Realizzando la transizione: film tratti dai fumetti vs. film di videogiochi

Film come Resident Evil, Prince of Persia, e Super Mario Bros: tutti hanno fatto un lavoro terribile a tradurre su celluloide alcuni nel traslare alcuni dei migliori titoli che il nostro mezzo ha da offrire. Sembra che i team che stanno dietro a questi film siano assolutamente ignari di ciò che ha reso tali titoli così popolari in primo luogo e hanno deciso così di sfruttare l’amore per la cultura pop di questi giochi, al fine di fare un rapido tie-in. Sarebbe stato più facile da digerire, se non avessimo pensato che le cose sarebbero potute andare meglio. Ma ciò che rende questa serie costante in peggiori fallimenti è il fatto che i film sui fumetti sono stati progressivamente sempre migliorati nel corso del decennio passato.

Film come The Avengers, The Dark Knight, e A History of Violence erano tutte esperienze incredibili che hanno reso giustizia ai loro materiali di base, fornendo al tempo stesso un tipo di intrattenimento del tutto singolare al cinema. Allora perché i film di videogiochi sono così indietro rispetto alla realtà dei loro fratelli basati sui fumetti?

 

 

Fumetti e graphic novel sono stati un mezzo vitale per una buona parte del 20° secolo, avendo il tempo sufficiente per evolversi e svilupparsi nella forma d’arte che ora sono. Ci è voluto un po’ di tempo perchè il fumetto venisse preso sul serio dal pubblico mainstream, ma con visionari come Alan Moore, Art Spiegelman che hanno pubblicato tali opere, il mondo si è reso conto che le graphic novel sarebbero potute benissimo essere definite come la letteratura. Così, quando una graphic novel o un fumetto particolarmente potente riceve il trattamento cinematografico, un analogo livello di attenzione è dato come quando un romanzo amato colpisce il grande schermo.

Purtroppo, i videogiochi come medium non hanno affatto raggiunto quella massa, quell’epifania della cultura pop. Sono ancora visti sia come giocattoli infantili, simulatori di omicidi, o a volte entrambe le cose. Sappiamo tutti che il nostro medium è pieno di centinaia di esempi di esperienze incredibili che possono intrattenere, educare, e impressionare – il problema è che la maggior parte delle persone al di fuori dell’industria dei videogiochi vedono i videogiochi semplicemente come un hobby. Hollywood è molto più interessata a realizzare un profitto rapido sfornendo un adattamento di bassa qualità. Questo cambierà una volta che la generazione del processo decisionale sarà popolata da persone che sono cresciute con i videogiochi e rispettano veramente il medium, ma fino ad allora, potremmo essere costretti a sopportare raffiche continue di film mediocri.

 

 

 

I videogiochi, se dobbiamo fare una riduzione assoluta, sono tutti incentrati sul controllo. Tutti da Galaga a Gears of War rappresentano un’esperienza in cui il giocatore non è un voyeur passivo, ma piuttosto un partecipante attivo. Noi non guardiamo le partite, ma giochiamo. Al contrario il film è un mezzo in cui lo spettatore ha poco o nessun controllo sulla esperienza. Quando si entra in un cinema, ci si mette nelle mani del regista fin dal momento in cui le luci si spengono.

Questo senso di dare se stessi e di accettare una mancanza di controllo esiste anche in una certa misura nei fumetti. Fumetti e film esistono per consegnare un messaggio ben preciso al pubblico, mentre la maggior parte dei videogiochi permettono al giocatore di ritagliarsi il proprio percorso e scegliere le proprie storie. Forse i videogiochi semplicemente non possono funzionare come i film perché una volta che si rimuove l’aspetto del controllo, si sta portando via una componente essenziale di questa esperienza.

 

 

Se si dà un’occhiata ai film di maggior successo basati sui fumetti, si vedrà che sono stati tutti diretti da registi di alta qualità. Ragazzi come Bryan Singer, Christopher Nolan e David Cronenberg erano tutti registi a pieno titolo prima di decidere di affrontare le loro rispettive proprietà tratte dei fumetti e che il livello di qualità ha contribuito ad elevare i loro adattamenti da titoli popcorn a film veramente grandi. Ora ruotiamo la lente intorno e diamo un’occhiata a chi è in controllo dei più importanti film tratti da videogiochi. Gli studios semplicemente non sono pienamente impegnati ad adattamenti di videogiochi con lo stesso livello di talento e di qualità come con i loro omologhi dei fumetti.

Dalle sceneggiature banali, alla direzione scadente, ad un cast che non vede di buon occhio o sa apprezzare il materiale di origine, il nostro mezzo è troppo spesso una presa in giro sul grande schermo. Anche quando un elemento funziona, sembra sempre che un altro aspetto del progetto pesi sempre verso il basso. Ad esempio, la direzione artistica impeccabile di Silent Hill è stato infangata da un pasticcio di sceneggiatura che ha trascurato di dare ai personaggi una reale motivazione.

 

 

Ammettiamolo, gli adattamenti cinematografici dei videogiochi non andranno da nessuna parte molto presto. Sembra che ora riceveremo un aggiornamento settimanale di news in dettaglio su un’altra serie di videogiochi a cui è stato dato il via libera per un adattamento cinematografico.

Con i recenti annunci di Michael Fassbender protagonista in Assassin ‘s Creed, un film di Deus Ex in via libera e Josh Trank regista di Chronicle collegato al progetto di Shadow of the Colossus, Hollywood fa fatica a trovare una proprietà di videogiochi che si tradurrà nei Vendicatori a livello di denaro, ma se ci riusciranno o no non è ancora chiaro.

 

 

Mentre gli altri tre motivi che ho citato prima sono tutti disturbi a cui si può porre rimedio, dobbiamo prenderci un momento e chiederci: "perché?" Perché i videogiochi devono essere trasformati in film? Nessuno legge Gravity’s Rainbow e si chiede perché non è un videogioco. Nessuno ascolta Sketches of Spain e brama per un suo adattamento cinematografico.

Nessuno guarda a Starry Night e si domanda  perché non è al cinema. Allora perché il nostro mezzo dovrebbe essere diverso? Non possiamo semplicemente goderci i videogiochi come sono e non bramare un’esperienza in un supporto diverso?