Tra i corridoi affollati e le vie affollate di Lucca Comics 2026, abbiamo potuto scambiare quattro chiacchiere con il talentuoso produttore Hibiki Minagawa, in occasione dell’uscita del film Star Detective PreCure – The movie. Hibiki Minagawa si è distinto nel panorama dell’animazione giapponese contemporanea grazie alla sua abilità nel rinnovare linguaggi espressivi ritenuti ormai consolidati.
In occasione del Lucca Comics 2026, Minagawa è arrivato in Italia per presentare l’attesissima anteprima cinematografica di Star Detective PreCure – The movie!, un progetto che espande coraggiosamente i confini di uno dei franchise di magical girl più longevi, amati e influenti della storia di Toei Animation.
Il suo ruolo unisce la tradizione dell’animazione action e sentimentale a una regia dinamica, ricca di soluzioni visive che ammiccano al genere investigativo e fantascientifico. Vediamo quindi cosa ci ha raccontato Minagawa, tenendo conto che abbiamo partecipato ad una roundtable e che quindi le domande sono state poste a turno dai diversi giornalisti presenti in sala.
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Intervista Star Detective PreCure
Hibiki Minagawa: Buongiorno a tutti, sono Hibiki Minagawa. Dopo aver terminato gli studi universitari relativi alla produzione cinematografica, nel 2022 sono entrato a lavorare in Toei Animation come assistente alla produzione. Tra le opere a cui ho dato il mio contributo ci sono Delicious Party Precure nel 2022, Wonderful Precure nel 2023, e per quanto riguarda i lungometraggi, ho lavorato a Wonderful Precure! The Movie! nel 2025 e quest’anno al nuovo Star Detective Precure! The Movie. Grazie per essere qui.
La serie di Precure è molto popolare in Giappone e funziona molto bene. Ci può raccontare qualcosa sui temi principali di questa serie e sul perché funzioni così bene?
Hibiki Minagawa: Per quanto riguarda la serie di Precure, come sapete, ogni anno il tema cambia per offrire varietà. Quest’anno, come dice il titolo, c’è una detective, quindi la struttura si ispira a una detective story. La protagonista si chiama Ena, una ragazza che compie un viaggio nel passato, ritrovandosi nel 1999 dove incontra Mikuru Kobayashi. Nel passato, le due ragazze devono combattere un gruppo di ladri che compie colpi sensazionali, risolvendo misteri e fermando questa banda chiamata Phantom. Ogni episodio racconta un piccolo caso che si risolve nell’arco della narrazione.
Quali sono le peculiarità e le differenze di questo film rispetto alla serie TV?
Hibiki Minagawa: Per quanto riguarda la serie TV, sapete benissimo che c’è un format di circa mezz’ora: c’è quindi un evento iniziale misterioso, a cui segue un combattimento tra le ragazze e i Phantom e la vicenda si conclude poi all’interno dell’o stesso episodio. Nel lungometraggio, invece, avendo a disposizione più tempo, è presente anche tutta la parte dell’indagine approfondita che porta poi alla conclusione, per cui anche l’approccio narrativo è differente. Per il film ci siamo focalizzati sul ruolo delle Precure a fronte delle varie indagini e sul rapporto che instaurano con la non-protagonista, ossia una ragazza presente all’interno della pellicola che non è una Precure.
Avendo lavorato come produttore, quali sono secondo lei gli aspetti su cui il pubblico dovrebbe focalizzarsi guardando questo film?
Hibiki Minagawa: Per questo film abbiamo riesumato quello che era il “Miracle Light” che avevamo utilizzato durante All Stars F, ponendo attenzione anche al coinvolgimento attivo dei fan, dato che il supporto del pubblico è fondamentale. Vi racconto inoltre un paio di mezzi spoiler molto divertenti: una delle scene più importanti del film riguarda l’attacco finale, dove le doppiatrici hanno dovuto registrare con grande enfasi le loro battute dopo aver compreso l’intero minutaggio: è stata una scena divertentissima! C’è stata poi una specie di “battaglia interna” durante il dubbing tra il mixer e il regista riguardo al volume e all’utilizzo di una canzone intitolata First Step: alla fine ha vinto il regista, quindi vi aspetta una traccia musicale molto potente durante quella scena.
Il Giardino di Karin rappresenta una location molto importante in questo film. Come è stato concepito e realizzato?
Hibiki Minagawa: Il tema di quest’anno, anticipando un piccolo spoiler, riguarda una protagonista che ha problemi a uscire dalla sua zona di comfort. Questo argomento però avrebbe potuto rendere la storia un po’ troppo cupa o pesante a livello emotivo. Avendo come pubblico principale i bambini, per contrastare questo tema abbiamo pensato di circondare il tutto con un bel giardino pieno di fiori e fatine, per richiamare subito il fatto che il tema di fondo è comunque positivo. Volevamo che l’incipit del film fosse molto allegro, colorato e vicino alla cultura pop, proprio per creare questo contrasto.
Riguardo alla sperimentazione visiva e al ruolo del produttore, come si differenzia la produzione tra la serie TV annuale e il lungometraggio?
Hibiki Minagawa: Innanzitutto, il team della serie TV e quello del film sono differenti. Per la serie TV produciamo circa 50 episodi all’anno: pur essendo episodi da mezz’ora però, i tempi di produzione sono molto stretti trattandosi di un progetto annuale. Per il film, invece, non ci sono regole fisse; spesso è il regista stesso a richiedere ad esempio un determinato produttore con cui ha già collaborato. L’approccio nei 70 minuti di un film richiede di avere subito ben chiari gli obiettivi, il messaggio che vogliamo trasmettere e lo sviluppo narrativo che porti a una conclusione forte, e questo si può ottenere solo con un grande lavoro tutto il team.
Perché avete scelto proprio il tema della detective, e ci sono esempi di investigatori della letteratura o del cinema a cui vi siete ispirati?
Hibiki Minagawa: La scelta del tema della detective è nata in realtà da un forte desiderio del produttore della serie. Per quanto riguarda l’ispirazione e i nomi delle protagoniste, gran parte di essi traggono spunto da personaggi reali o di finzione legati al mondo della letteratura e delle storie di investigazione.
La linea di giocattoli e i gadget sono fondamentali per il brand Precure. In che modo, se accade, questo merchandise influenza le scelte di design e la struttura di un film o di una serie?
Hibiki Minagawa: Il nostro business model prevede una stretta simbiosi tra l’animazione, che sia serie TV o lungometraggio, e i gadget. Ci focalizziamo sul rendere i prodotti “kawaii” e attraenti, avendo come target principale le bambine in età pre-adolescenziale. I due mondi si influenzano a vicenda in un circolo virtuoso: la popolarità dei gadget si riflette sulla serie e viceversa, rendendo l’esperienza ancora più immersiva per gli spettatori.
Negli ultimi anni abbiamo assistito a diversi progetti in cui Toei affida ruoli chiave a giovanissimi, come la regista del film. Che tipo di opportunità offre oggi uno studio storico come Toei alle nuove leve?
Hibiki Minagawa: È importante ricordare che Precure è di proprietà di Toei Animation, ed essendo un progetto annuale e non vincolato da limitazioni esterne di creatività, rappresenta un terreno ideale in cui i giovani talenti e le nuove generazioni possono mettersi alla prova. Toei ha una tale vastità di produzioni da permettere anche ai più giovani di dare un contributo innovativo sia nelle serie TV che nei film.
A proposito dell’anticipazione di Dual Shadows (la prossima serie di PreCure) che sarà mostrata alla fine del film, perché avete deciso di creare questo progetto e quale significato ha questa svolta più dark?
Hibiki Minagawa: Il nostro punto di partenza resta sempre Precure. Volevamo raggiungere un pubblico più vasto, includendo fasce di età diverse dal solito con un progetto innovativo e tematiche più mature. Dual Shadows si concentrerà su personaggi che non sono Precure, esplorando una prospettiva legata anche alla parte oscura. Vogliamo che il pubblico non lo guardi come il classico Precure, ma come un’opera completamente nuova, nata dalla condivisione di tutto il team dopo 23 anni di storia del franchise.
Qual è la morale di questo film, pensata sia per i bambini che per gli adulti?
Hibiki Minagawa: In questo film la protagonista si perde perché non si sente sufficientemente sicura e fatica a fare quel primo passo fuori dalla propria zona di comfort. È un tema che tocca tanti adulti che si scoraggiano o non sanno come fare quel passo nella loro vita. Vogliamo quindi dare un messaggio di incoraggiamento e supporto morale, perché per crescere bisogna rischiare e riuscire a compiere quel passo: è un messaggio di cui il mondo odierno ha grande bisogno.
C’è un piccolo dettaglio del film a cui è particolarmente affezionato e che vorrebbe invitare gli spettatori a scoprire?
Hibiki Minagawa: Vorrei che prestaste particolare attenzione alla sequenza dell’upgrade delle Precure, accompagnata dalla canzone First Step. È un momento di trasformazione musicale di cui come staff siamo estremamente fieri. Inoltre, fate attenzione ai nomi dei personaggi: la nostra ospite si chiama Karin, e come tanti altri nomi nel Giardino di Karin, riprende il nome e il linguaggio simbolico dei fiori.
Perché avete scelto di distribuire il film in formato 4DX in Giappone?
Hibiki Minagawa: Abbiamo voluto provare anche noi a uscire dalla nostra zona di confort accogliendo questa tecnologia per aumentare il coinvolgimento dell’audience. Nel film ci sono elementi come il profumo con cui ci si trasforma o l’ambientazione floreale del Giardino di Karin: il 4DX permette di vivere queste sensazioni olfattive e fisiche in prima persona, esaltando l’esperienza cinematografica.
Il franchise ha una forte identità orientale. Continuerete a valorizzarla o c’è un’apertura verso stili narrativi differenti per il pubblico occidentale?
Hibiki Minagawa: Da 23 anni Precure nasce pensando primariamente al target giapponese, ma questo non ci ha mai impedito di inserire messaggi universali capaci di colpire anche gli adulti e di estendere il nostro sguardo oltre i confini del Giappone. Non abbiamo mai pensato di snaturare l’identità originaria delle Precure per conquistare altri mercati; la nostra politica e il nostro approccio rimangono autentici.
Venendo a Lucca Comics 2026 per la prima volta e incontrando il pubblico italiano, che impressioni si porta a casa?
Hibiki Minagawa: In Giappone conosciamo bene i nostri fan e le loro reazioni, ma trovarmi qui a contatto per la prima volta con un pubblico italiano è un’esperienza straordinaria. Spero di cogliere al meglio le vostre reazioni e che questa energia possa diventare il punto di partenza per futuri progetti, auspicando che il mio rapporto con Lucca Comics possa approfondirsi sempre di più.
L’incontro con Minagawa ha evidenziato la dedizione meticolosa e l’entusiasmo contagioso che animano le produzioni Toei, confermando che dietro ogni sequenza di trasformazione e di combattimento si cela un profondo lavoro volto a emozionare e ispirare spettatori di ogni età. E ovviamente la nostra copertura di Lucca Comics 2026 non finisce qui, e vi invito a recuperare la nostra intervista con Li Haoling (Link Click).
